Какие современные художники имеют свои галереи? Александр Шилов

супермен купить футболку Побывав в Галереях выдающихся современных художников З.К. Церетели и И.С. Глазунова, вы явно захотите посетить еще один замечательный музей, Московскую Государственную галерею А.М. Шилова

Народный художник СССР, выдающийся мастер портрета, Александр Максович Шилов родился в Москве в 1943 году, в детстве учился в изостудии Дома пионеров Тимирязевского района столицы, затем окончил Московский Художественный институт им. В.И. Сурикова. О его творчестве также существует много разных мнений, порой противоположных. Часто его называют «придворным портретистом», без меры обласканным правительством Москвы. Но творчество А.М. Шилова очень разнопланово, многогранно. Среди большого количества его работ – пейзажи, натюрморты, жанровые картины, графика. Главными же являются портреты, на которых он изображает людей самого разного социального положения, возраста, характера.

"Солдатские матери", 1985 г.

В 1996 году А.М. Шилов передал в дар государству коллекцию из 355 живописных и графических произведений. Этот благородный поступок был по достоинству оценен общественностью, руководством страны и Москвы. Постановлениями Государственной думы РФ от 13 марта 1996 года и Правительства Москвы от 14 января 1997 года была учреждена Московская Государственная картинная галерея Народного художника СССР А.М. Шилова. Для размещения картин был выделен особняк начала XIX века, в историческом центре Москвы, рядом с Кремлем, на улице Знаменка, дом 5. Торжественное открытие галереи состоялось 31 мая 1997 года. Во время открытия Александр Максович дал обещание , что все написанные не на заказ работы впредь он будет дарить Москве, России, что и делает поныне. Ко Дню города музей ежегодно пополняется новыми портретами и картинами.

Позднее музей существенно увеличился. В 2003 году по проекту архитектора М.М. Посохина было построено новое здание галереи, составившее со старым корпусом единый архитектурно-художественный комплекс. Собрание работ художника сейчас насчитывает более 800 картин. Попасть в Галерею А.М. Шилова можно в любой день кроме понедельника, с 11 до 19 часов, идти от станции метро «Библиотека В.И. Ленина» или «Боровицкая» 5 минут. Лучше всего идти чуть пораньше, до открытия, так как людей собирается много, почти всегда есть очередь.

"Ждет сына" 1984 г.

Тем, кто не любит классическую живопись и предпочитает непонятные картины современных абстракционистов, кубистов и прочих «художников», советую все же сходить в Галерею, здесь можно порадовать душу красотой, получить истинное наслаждение от соприкосновения с прекрасным.

В экспозиции музея широко представлена портретная галерея наших современников. Герои произведений А.М. Шилова – люди разных профессий, интеллекта, внешности. Конечно, очень много парадных портретов выдающихся людей – летчиков-космонавтов Ю.А. Гагарина, П.И. Климука, В.И. Севастьянова, В.А. Шаталова, актеров и деятелей культуры, писателей и драматургов, академиков и политических деятелей. Очень яркими являются портреты артистов Николая Сличенко, Владимира Высоцкого, Владимира Федорова, кинорежиссера С. Бондарчука.

"Николай Сличенко", 1983 г.

Восхищают работы, посвященные любимой дочери художника Машеньке Шиловой, рано ушедшей из жизни. Первые графические зарисовки сделаны, когда Машеньке не было года. Но какой отцовской любовью они наполнены! Эту любовь ощущаешь просто кожей. Росла девочка, яркими красками наполнялись ее портреты. Вот Машенька сидит с любимым мишкой, вот она за уроками, вот уже почти взрослая. И очень яркий портрет с названием «Юная москвичка», на которой художник показал свою дочь, какой он ее представил себе, если бы она дожила до совершеннолетия (об этом рассказала смотрительница зала).

Автопортрет художника на фоне портретов его дочери.

Особенно великолепны портреты, выполненные в технике пастели. Это невероятно сложная, старинная техника, когда рисуют специальными цветными мелками, затем растирают все пальцами. В этой технике выполнено много женских образов. Как сказала экскурсовод, А. Шилов стал непревзойденным мастером в технике пастели, никто со времен Ж.Э. Лиотара не достигал такого виртуозного мастерства. (Жан Этьен Лиотар – швейцарский художник XVIII века, наиболее известная его работа (по многочисленным репродукциям) – «Шоколадница»).

На многих портретах А. Шилова изображены священнослужители разных рангов и монашки, молодые послушницы. А с каким уважением и любовью написаны портреты простых пожилых людей, проживших нелегкую жизнь, но сохранивших доброту и достоинство... Например – «Моя бабушка», «Зацвел багульник», «Ждет сына», «Хозяин земли» и другие. Без горечи нельзя смотреть на портрет безногого инвалида Великой Отечественной войны под названием «В день победы. Пулеметчик Шорин», написанный в 1987 году, или на картину «Бомж», где изображен пожилой человек, потерявший все и вынужденный жить на улице.

"В день победы. Пулеметчик Шорин". 1987 г.

А вот картина, около которой я просто рыдала – не запомнила ее точного названия, к сожалению, ее нет и на сайте Галереи. На картине – на стуле сидит мальчик лет 12-ти, во время чеченской войны ставший инвалидом, без руки и ноги. Столько боли, обиды в его глазах! За что изувечили ни в чем не повинного ребенка? После этой картины уходишь из Галереи А.М. Шилова потрясенный.

Да, художник любит яркие краски, пишет много парадных портретов, в том числе и по заказу, возможно, много автопортретов (кто-то скажет, мол, слишком любит себя), но хочется низко поклониться замечательному творцу за его дар людям, за возможность видеть мир человека в его разных проявлениях.

В заключение хочу пожелать всем: чаще посещайте музеи, чтоб иметь собственное представление о современных художниках, ведь говорит пословица: «Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать».

Леонардо да Винчи-Человек, изменивший мир. Биография, Труды, Энциклопедия, Экранизация (1935-2008)

http://llyn.biz/view1244

Вашему вниманию предлагается серия материалов, посвященных жизни людей изменивших ход истории. И первым в этом списке — Леонардо да Винчи. В 1-ю часть публикации о Леонардо да Винчи вошли следующие материалы:
*100 человек, которые изменили ход истории. Выпуск 1. Леонардо да Винчи (2008) PDF
*Дживелегов A. К. — Леонардо да Винчи (1935) DjVu
*Гений Леонардо да Винчи — машины и механизмы (2005) DjVu
*Энциклопедия Леонардо да Винчи (2007)
*Жизнь Леонардо да Винчи. 5 серий / La Vita di Leonardo Da Vinci (1971) TVRip

----------------------<cut>----------------------

Биография
Леона±рдо ди сер Пье±ро да Ви±нчи (итал. Leonardo di ser Piero da Vinci, 15 апреля 1452, село Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции — 2 мая 1519, замок Кло-Люсэ, близ Амбуаза, Турень, Франция) — великий итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и ученый (анатом, математик, физик, естествоиспытатель, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека» (лат. homo universalis) — идеала итальянского Ренессанса. Он опередил свое время на несколько веков. Явив собою идеал ренессансного «универсального человека», Леонардо осмысливался в последующей традиции как личность, наиболее ярко очертившая диапазон творческих исканий эпохи.

Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в селении Анкиано близ Винчи: недалеко от Флоренции в «Три часа ночи» т.е в 22:30 (по современному отсчету времени). Отмечено в дневнике деда Леонардо (дословный перевод): «В субботу, в три часа ночи 15 апреля родился мой внук, сын моего сына Пьеро. Мальчика назвали Леонардо. Его крестил отец Пьеро ди Бартоломео». Его родителями были 25-летний нотариус Пьеро и его возлюбленная, крестьянка Катерина. Первые годы жизни Леонардо провел вместе с матерью. Его отец вскоре женился на богатой и знатной девушке, но этот брак оказался бездетным, и Пьеро забрал своего трехлетнего сына на воспитание. Разлученный с матерью Леонардо всю жизнь пытался воссоздать ее образ в своих шедеврах. Жил он в это время у деда. В Италии того времени к незаконнорожденным детям относились почти как к законным наследникам. Многие влиятельные люди города Винчи приняли участие в дальнейшей судьбе Леонардо. Когда Леонардо было 13 лет, его мачеха умерла при родах. Отец женился повторно — и снова вскоре остался вдовцом. Он прожил 67 лет, был четырежды женат и имел 12 детей. Отец пытался приобщить Леонардо к семейной профессии, но безуспешно: сын не интересовался законами общества.

Леонардо не имел фамилии в современном смысле; «да Винчи» означает просто "(родом) из городка Винчи». Полное его имя — итал. Leonardo di ser Piero da Vinci, то есть «Леонардо, сын господина Пьеро из Винчи».

Легенда о Щите Медузы

В своих «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» Вазари рассказывает, что как-то один знакомый крестьянин попросил отца Леонардо найти художника, чтобы тот расписал круглый деревянный щит. Сер Пьеро отдал щит своему сыну. Леонардо решил изобразить голову Медузы, а чтобы изображение чудовища производило на зрителей должное впечатление, он использовал в качестве натуры ящериц, змей, кузнечиков, гусениц, нетопырей и «прочих тварей» «из множества каковых, сочетая их по-разному, он создал чудовище весьма отвратительное и страшное, которое отравляло своим дыханием и воспламеняло воздух». Результат превзошел его ожидания: когда Леонардо показал законченную работу отцу, тот испугался. Сын сказал ему: «Это произведение служит тому, ради чего оно сделано. Так возьмите же и отдайте его, ибо таково действие, которое ожидается от произведений искусства». Сер Пьеро не отдал работу Леонардо крестьянину: тот получил другой щит, купленный у старьевщика. Щит же Медузы отец Леонардо продал во Флоренции, выручив за него сто дукатов. По преданию, этот щит перешел к семье Медичи, а когда он был утерян, полновластных хозяев Флоренции изгнал из города восставший народ. Через много лет кардинал дель Монте заказал картину с изображением Медузы Горгоны Караваджо. Новый талисман был преподнесен Фердинанду I Медичи в честь женитьбы его сына.

Мастерская Верроккьо
Мастерская Верроккьо находилась в интеллектуальном центре тогдашней Италии, городе Флоренции, что позволило Леонардо обучиться гуманитарным наукам, а также приобрести некоторые технические навыки. Он изучил черчение, химию, металлургию, работу с металлом, гипсом и кожей. Помимо этого юный подмастерье занимался рисованием, скульптурой и моделированием. В мастерской часто бывали такие известные мастера, как Гирландайо, Перуджино, Боттичелли и Лоренцо ди Креди. Впоследствии, даже когда отец Леонардо принимает его на работу в свою мастерскую, он продолжает сотрудничать с Верроккьо.

В 1473 году, в возрасте 20 лет, Леонардо Да Винчи получает квалификацию мастера в Гильдии Святого Луки.

Побежденный учитель
Картина Верроккьо «Крещение Христа». Ангел слева (левый нижний угол) — творение кисти Леонардо.

В XV веке в воздухе носились идеи о возрождении античных идеалов. Во Флорентийской Академии лучшие умы Италии создавали теорию нового искусства. Творческая молодежь проводила время в оживленных дискуссиях. Леонардо оставался в стороне от бурной общественной жизни и редко покидал мастерскую. Ему было не до теоретических споров: он совершенствовал свое мастерство. Однажды Верроккьо получил заказ на картину «Крещение Христа» и поручил Леонардо написать одного из двух ангелов. Это была обычная практика художественных мастерских того времени: учитель создавал картину вместе с помощниками-учениками. Самым талантливым и старательным поручалось исполнение целого фрагмента. Два ангела, написанные Леонардо и Верроккьо, недвусмысленно продемонстрировали превосходство ученика над учителем. Как пишет Вазари, пораженный Верроккьо забросил кисть и никогда больше не возвращался к живописи.
Профессиональная деятельность, 1476—1513

В возрасте 24 лет Леонардо и еще трое молодых людей были привлечены к судебному разбирательству по ложному анонимному обвинению в содомии. Их оправдали. О его жизни после этого события известно очень мало, но, вероятно, у него была собственная мастерская во Флоренции в 1476—1481 годах.

В 1482 Леонардо, будучи, по словам Вазари, очень талантливым музыкантом, создал серебряную лиру в форме конской головы. Лоренцо Медичи послал его в качестве миротворца к Лодовико Моро, а лиру отправил с ним как подарок.

Личная жизнь
У Леонардо было много друзей и учеников. Что же касается любовных отношений, достоверных сведений на этот счет нет, поскольку Леонардо тщательно скрывал эту сторону своей жизни. Женат он не был, о романах с женщинами достоверных сведений нет. По некоторым версиям, у Леонардо была связь с Чечилией Галлерани, фавориткой Лодовико Моро, с которой он написал свою знаменитую картину «Дама с горностаем». Ряд авторов, вслед за словами Вазари, предполагают интимные отношения с юношами, в том числе учениками (Салаи), другие считают, что несмотря на гомосексуальность живописца, отношения с учениками не были интимными.

Конец жизни
Кло-Люсе, место смерти Леонардо
Надгробие могилы Леонардо в замке Амбуаз.
Леонардо присутствовал на свидании короля Франциска I с папой Львом X в Болоньи 19 декабря 1515 года.Франциск поручил мастеру сконструировать механического льва, способного ходить, из груди которого появлялся бы букет лилий. Возможно, этот лев приветствовал короля в Лионе или использовался во время переговоров с папой. В 1516 году Леонардо принял приглашение короля и поселился в замке Кло-Люсе, неподалеку от королевского замка Амбуаз. Здесь он провел последние три года жизни со своим другом и учеником Франческо Мельци, получая пенсию порядка 10000 скудо.

Во Франции Леонардо почти не рисовал. У мастера онемела правая рука, и он с трудом передвигался без посторонней помощи. Третий год жизни в Амбуазе 67-летний Леонардо провел в постели. 23 апреля 1519 года он оставил завещание, а 2 мая скончался в окружении учеников и своих шедевров в Кло-Люсе. По словам Вазари, да Винчи умер на руках короля Франциска I, своего близкого друга. Эта малодостоверная, но распространенная во Франции легенда нашла отражение в полотнах Энгра, Ангелики Кауфман и многих других живописцев. Леонардо да Винчи был похоронен в замке Амбуаз. На могильной плите была выбита надпись: «В стенах этого монастыря покоится прах Леонардо да Винчи, величайшего художника, инженера и зодчего Французского королевства».

Его основным наследником был Франческо Мельци: кроме денег, он получил картины, инструменты, библиотеку и др. Салаи и его слуге досталось по половине виноградников Леонардо.

100 человек, которые изменили ход истории. Выпуск 1. Леонардо да Винчи (2008) PDF

Новая биографическая серия «Де Агостини» «100 человек, которые изменили ход истории», состоящая из 100 выпусков, знакомит читателя с подробностями жизни легендарных людей, перевернувших мир. Политики и философы, полководцы и ученые, гении и авантюристы — все они так или иначе определили развитие цивилизации. Каждый выпуск передает атмосферу определенной эпохи и проливает свет на истинное лицо героя. Выпуск 1. Леонардо да Винчи

Год выпуска: 2008
Издательство: ООО «Де Агостини»
Формат: PDF
Качество: OCR
Язык: Русский
Размер:18.64 Mb

Необходимо зарегистрироваться чтобы прочитать текст

Дживелегов A. К. — Леонардо да Винчи (1935) DjVu

Алексей Карпович Дживелегов (1875-1952) — литературовед, историк культуры, театровед, член-корреспондент АН Армянской ССР (1945). Работы по истории Германии, итальянского Возрождения; редактор Энциклопедического словаря братьев Гранат. Профессор ГИТИСа (с 1930). Труды по театральному искусству и литературе эпохи Возрождения. "Леонардо да Винчи" — самая издаваемая на русском языке книга о жизни Леонардо да Винчи.

Год: 1935
Автор: Дживелегов A. К.
Жанр: Биографии
Издательство: Жургазобъединение, Москва
Язык: Русский
Серия: Жизнь замечательных людей
Формат: DjVu
Качество: Изначально компьютерное (eBook)
Количество страниц: 272
Размер: 4.39 Mb

Необходимо зарегистрироваться чтобы прочитать текст

Гений Леонардо да Винчи — машины и механизмы (2005) DjVu

Рисунки Леонардо да Винчи спроектированых им машин, и краткое их описание

Год выпуска: 2005
Издательство: Петропавловская крепость
Формат: DjVu
Качество: Отсканированные страницы
Количество страниц: 44
Размер:1.34 Mb

Необходимо зарегистрироваться чтобы прочитать текст

Энциклопедия Леонардо да Винчи (2007)

Год выпуска: 2007
Страна: Россия
Жанр: Энциклопедия

Мультимедиа-энциклопедия о жизни и творчестве величайшего гения в истории человечества. 570 статей, 4 раздела, 2700 цитат, 2500 мультимедиа-иллюстраций, 46 аудиофрагментов. Изобретения, бессмертные произведения живописи, афоризмы, фотографии записных книг, технических приспособлений, созданных архитектурных произведений и военной техники.

Перевод: Профессиональный (одноголосый)
Русские субтитры: есть

Минимальные системные требования:
— Процессор Pentim 300 MHz
— 64 Мб оперативной памята
— Разрешение экрана 800х600 с глубиной цвета 16 бит
— 500 Мб дискового пространства

Формат: AVI
Видео кодек: DivX
Аудио кодек: MP3
Видео: CRAM 240x180 15.00 fps
Аудио: MPEG Audio Layer 3 44100Hz stereo 256Kbps
Размер:651.66 Mb

Необходимо зарегистрироваться чтобы прочитать текст

Жизнь Леонардо да Винчи. 5 серий / La Vita di Leonardo Da Vinci (1971) TVRip

Год выпуска: 1971
Страна: Италия — Испания
Жанр: Историко-биографическая драма
Режиссер: Ренато Кастеллани / Renato Castellani
В ролях: Филипп Лерой, Энн Одесса, Глаучо Онорато, Филиппо Шелцо, Сара Франчетти, Карлуш ди Карвалью, Ренцо Росси, Бруно Кирино, Мария Марки, Джампьеро Альбертини, Нино Даль Фаббро, Оттавия Пикколо, Кристиан де Тиер, Кристофер Ходж, Ренато Честье, Марко Бонетти, Донато Кастелланета, Джино Кавалери, Антонио Гвиди, Раймондо Пенне, Ренато Малавази, Дэн Харрисон, Ренато Монтальбано, Джузеппе Скарселла, Энрико Остерман, Мария Тедески.

Сюжет фильма: История жизни итальянского художника, писателя, инженера и ученого Леонардо да Винчи. В начале 70-х годов этот пятисерийный телефильм, поставленный известным итальянским режиссером Ренато Кастеллани, удивил зрителей и критиков необычным сочетанием манеры своего рода культурного телерепортажа, который ведет непосредственно в кадре современный комментатор, обращающийся к событиям давнего прошлого, и вроде бы типичного историко-биографического рассказа о великом деятеле Возрождения. Обнажение повествовательного приема, которое могло бы сильнее подчеркнуть дистанцию в шесть столетий между разными временами, как ни странно, благоприятствовало, наоборот, более доверительному и искреннему восприятию титанической личности Леонардо — ренессансного творца, намного опередившего свою эпоху невероятными техническими открытиями и вполне способного оказаться в роли гения ХХ века, то есть уже нашего современника. Телевизионный принцип «сиюминутности происх одящего» позволил каждому зрителю ощутить себя своеобразным соучастником жизни Леонардо да Винчи, которая была показана на малом экране так, словно знаменитый «эффект присутствия» и даже телевидение тоже были давно придуманы этим уникальным человеком.

Продолжительность: 4:41:00
Перевод: Профессиональный (многоголосый, закадровый)

Файл:
Качество : TVRip
Формат: AVI
Видео кодек: XviD
Аудио кодек: MP3
Видео: 704x528 (1.33:1), 25 fps, XviD build 50 ~2090 kbps avg, 0.23 bit/pixel
Аудио: 48 kHz, MPEG Layer 3, 2 ch, ~192.00 kbps avg
Размер:4.42 Gb

Необходимо зарегистрироваться чтобы прочитать текст

Портсигар. Символ, реликвия, оружие?

футболка супермен До чего живучими бывают некоторые вещи! При разных обстоятельствах от них отказываются, откладывают в запасники, находят им замену. Но приходит время, и они снова извлекаются на свет, и даже в свет. Вот портсигар, например.

Время обычно изменяет вещи, совершенствует их. Портсигар же предстает перед нами практически в своем первозданном виде. Наверное, незачем было менять его конструкцию: она одновременно проста до крайности и совершенна. Что же касается материалов и способов украшательства этой коробочки, тут разброс – от и до.

Портсигар – символ

Портсигар сразу заявил о себе как о вещи богатой: курить сигары первыми начали состоятельные люди. Естественно, что они изощрялись – у кого портсигар, как сегодня сказали бы, круче. Драгоценные металлы, натуральные камни, затейливая гравировка придавали предмету статус состоятельности, изыска, щегольства. Похожих портсигаров практически не встречалось, делали их на заказ (даже и под одну-две сигары), чтобы они соответствовали любимому сорту – по длине, толщине…

Как и многие другие дурные привычки, курение распространялось стремительно, и вот портсигар уже несколько потерял свою эксклюзивность. Хотя еще и оставался привлекательной вещицей, но стоимость его уменьшалась: вместо серебра и золота употреблялись бронза, тонкая сталь, не таким вычурным становилось его украшение. А главное – портсигар превратился в простолюдина, потому как стал носить в себе не шикарные сигары, а сигареты и очень даже простецкие папиросы.

Времена и обстоятельства не раз бросали портсигар из одной крайности в другую. Совсем иную ценность приобрел он на войне. Солдаты-умельцы мастерили эту вещь вручную из искореженного металла, ухитряясь и украсить даже – вензелем из инициалов, изображением атрибутов военной жизни. Долгое пребывание в залитых водой окопах, переправы через реку на своих двоих, длительные рейды по болотистой местности – все это оставляло солдата без курева, если у него не было портсигара. Правда, теперь в коробочке были изготовленные на привале самокрутки с махоркой.

Надо ли было Минздраву предупреждать о вреде курения на войне? Курево согревало, снимало спазмы в голодном желудке, а может быть, помогало сквозь струйку дыма увидеть кусочек мирной жизни, дом, семью. Больше душевного тепла, очевидно, ощущалось от кисета, сшитого руками любимой женщины: искусные мастерицы вышивали на мешочке не только сердечки и цветочки, но и целые строки с пожеланиями победы над врагом, слова ожидания встречи. Портсигар же был практичнее.

Портсигар – реликвия

Наряду с именным оружием и именными часами бережно хранимой фронтовиками реликвией стал и портсигар – им тоже награждали на фронте. Сам вождь не возражал, чтобы его портрет был на крышке наградного портсигара – такого подарка удостаивались высшие командиры. В нашем роду была такая реликвия. Дядя моей мамы горазд был «языков» добывать. Вот за одного, видимо, очень ценного, и получил он портсигар от командующего фронтом. Кстати: пришлось фронтовику потом еще и лагеря пройти, но до конца жизни он так и не закурил. Портсигар же хранил в коробочке вместе с орденами и медалями…

…В то время как наградной портсигар, завернутый в белую тряпицу, лежал на дне сундука, в свете щеголял другой – трофейный. Его хозяин ловко щелкал крышкой, чиркал зажигалкой, рассказывал небылицы. Но недолог был век этого хвастуна – может, и дорогого, но не так заслуженного, выстраданного. Картон, изготовленный из грязной макулатуры, подставил ему подножку: папиросы и сигареты стали выпускать в плотных коробочках с целлофановой защитой. Носить такую коробочку в кармане куда проще!

А что же стало с нашим портсигаром? Посрамлен он был, но отправился не абы куда, а в коллекции, закрытые клубы, отчего цена только возросла – он стал раритетом. Один завсегдатай клуба рассказывал мне, что у них каждый по очереди приносит портсигар с историей из своей коллекции. Какая может быть история у «сигароноса»? Если считать, что он не один уж век прожил, прошел огни, воды и медные трубы, то историй – интересных, важных, любопытных, неправдоподобных, таинственных – у портсигара, вероятно, множество. Меня заинтересовала вот такая: портсигар – оружие.

Портсигар – оружие

Игорь Стечкин, известный русский конструктор стрелкового оружия, вмонтировал в коробочку для сигар устройство – три ствола, приводящиеся в действие обычной защелкой. Ни звука, ни пламени, гильза от обычного патрона пистолета ПМ. Сам патрон, однако, сделан специально – звука при выстреле не слышно. Это оружие изобретатель разработал в пятидесятых года прошлого века по заказу органов госбезопасности.

Пистолет выталкивал пулю со скоростью 160 мс и на расстоянии 5 м пробивал пять сосновых досок толщиной по 25 мм. И это притом, что ствола как такового у него не было – всего 20 мм. Можно представить, как опасен был такой портсигар для человека – убивал мгновенно. Да и вся жизнь портсигара – сплошные истории убийств, только медленных и иногда более мучительных: никотин – это яд!

Однако не выбросить портсигар из истории, и хотелось бы, чтобы мы рассматривали его отдельно от содержимого. Сам же он зачастую – носитель интересной информации. Например, в прошлом году в Ульяновске проходила выставка «История государства российского – на крышке портсигара». Восемь десятков металлических коробочек – и на каждой эпизод из жизни России с начала 19 века и до конца 80-х прошлого.

Хорошо ли место именно на портсигаре для героической летописи: олимпийские игры, человек и космос, съезды партии? Рассуждать об этом уже поздно, как говорят, дело сделано. Но каждая вещица свидетельствует еще и об искусности мастеров, ее оформлявших, а то и просто является фоном для зарисовок: барышня под кружевным зонтиком и ее кавалер, почти перовские охотники на привале, Ленин на пеньке с тетрадочкой и карандашом, пулеметчик, выпускающий очередь из «максима», картинка с лубка, сделанная мастером Палеха или творение самого Фаберже…

Портсигар – забава

…Давно хотела я попасть в один большой и не очень бедный дом. У каждого члена семьи – здесь живут четверо – своя коллекция. Коллекции хозяйки и ее матери я видела на выставках. Хозяин собирает зажигалки и …правильно, портсигары. Причем только военные – связанные с боевыми действиями и армией. Половина коллекции – иностранные коробочки. Деятельность хозяина связана с поездками в разные страны, а так как вряд ли семья уже в чем-то нуждается, привозит он вещицы для коллекций.

Арабская вязь, иероглифы, латиница… Портреты президентов-главнокомандующих, боевые эпизоды, фрагменты межгалактических войн… В основном простенькие коробочки, но есть и с камешками, и с кружевом из драгоценных металлов – кому война, а кому мать родна.

Разрешения сфотографировать не удалось получить – исключений владелец коллекции не делает. А один стенд за тонированным стеклом мне вообще не показали: не для женских глаз. Прислуга потом шепнула: «Любовь на войне» называется. Видимо, очень уж экзотично.

Ну, что же? Кроме перечисленных функций портсигар еще одну имеет – забава. Чаще умиляет, иногда забавляет, а бывает, удивляет привязанностью человека к предмету.

Остается плечами пожать: пуще неволи охота…

Привет, Сицилия, или Как почувствовать себя сицилийским мачо?

прикольные футболки в нашем магазине! Каждый раз, собираясь в Италию, я испытываю трепет и нетерпение, желая поскорее окунуться в «Dolce vita». Представьте мое состояние, когда я получил приглашение посетить Сицилию в формате рекламного тура в начале апреля! До этого дня я был только на континентальной части Италии, имел лишь поверхностное представление об острове и, стыдно признаться, но мои познания базировались на укоренившихся стереотипах, всплывающих мгновенно при упоминании такого магического, притягательного и загадочного слова, как «Сицилия», – остров, море, мафия, крестный отец…

Собирая чемодан, я параллельно просматривал прогноз погоды на период поездки, чтобы быть морально и «вещественно» подготовленным к возможным капризам природы. В апреле на Сицилии уже тепло (сказывается близость к Африке). Температура днем может достигать +25…+27 градусов, но когда облака закрывают солнце, температура резко падает до +10…+15 и велика вероятность дождя.

Итак, благополучно добравшись в аэропорт Домодедово и пройдя регистрацию, устраиваюсь в зале ожидания и коротаю время до вылета в прослушивании моего любимого Адриано Челентано.

Прямой перелет до Палермо (или Катании) занимает всего три с половиной часа, и вот я уже на земле сицилийской. Не забыв сказать итальянскому таможеннику: «Buon giorno», я становлюсь полноправным туристом на несколько дней.

В программе моего пребывания на острове значилось несколько экскурсий по примечательным местам Сицилии, включая знаменитую Этну и не менее известную Таормину.


Таормина считается одним из самых красивых городков на острове, при этом для самих же сицилийцев она является знаковой – нередки случаи, когда какой-нибудь синьор Марио потратит полдня на поездку в Таормину, добираясь сюда с другого конца острова, чтобы, стоя на главной площади города, достать телефон и приступить к обзвону своих знакомых. Зачем спросите Вы? Все очень просто – он каждому будет с придыханием вещать: «Я в Таормине…» – и все будут ему завидовать.

Упомянув о Таормине, нельзя не сказать о том, что в городе находятся развалины древнегреческого театра, который в наши дни используется так же, как и много веков назад – в нем проводятся театральные представления. Приехав в город самостоятельно, ищите улицу Via Teatro Greco – она выведет Вас прямо к театру. Стоимость билета составляет 6 евро для взрослого и 3 евро – для ребенка. Выделите для осмотра театра час-полтора, но сначала заберитесь на самый верх развалин, достаньте мобильный телефон и позвоните знакомым: «Я в Таормине…» – пусть они завидуют, а Вы почувствуете себя настоящим сицилийцем.

Хочется отметить, что жители Сицилии, в основном мужчины, крайне озабочены мнением о них окружающих людей. Если уж синьор Марио пригласит гостей по случаю какого-нибудь события, он влезет в страшные долги, но накупит горы продуктов, приготовит огромное количество блюд, наймет официантов, и, ужиная с гостями, будет делать вид, что у него в доме так каждый день. Для сицилийской же молодежи верхом шика считается при походе в кинотеатр припарковать машину прямо напротив входа в заведение. Если бы не было лестниц, автомобили и мотороллеры стояли бы прямо у дверей.

Говоря о суевериях островитян, отмечу несколько моментов: пролитое вино – к удаче, а вот если Вы прольете воду – ждите неприятностей. Итальянцы очень не любят число 17, считая его очень несчастливым. Доходит до того, что даже в самолетах нет ряда с номером 17, а после 16 сразу идет 18.

Все, кто хоть немного знаком с Италией, знают о любви итальянцев к длительным обедам. Перерыв на прием пищи обычно длится с 12:30 до 15:30. Сицилийцы в этом отношении ничем не отличаются от жителей материковой Италии и с удовольствием спешат домой покушать пасты и вздремнуть после обеда. Традицию больших обеденных перерывов – сиесту итальянцы переняли у испанцев в период господства последних в Италии. Обычай получил распространение в связи с климатическими условиями в южных районах, где в обеденное время стоит страшная жара, и чтобы не травмировать организм, устраиваются эти самые перерывы, которыми не гнушаются и жители северных районов Аппенинского полуострова.

Пару слов хочется сказать о сицилийских семьях. На острове не принято, чтобы жена работала, ее задача – растить детей и заниматься хозяйством, ну а мужчины традиционно занимаются самыми важными делами – рассуждают о политике, спорят о футболе, а в перерыве между этими занятиями зарабатывают деньги.

Чтобы хотя бы чуть-чуть представить себе жизнь на Сицилии, нужно приехать сюда несколько раз. Жизнь на острове нетороплива, никто никуда не спешит, и Вы постарайтесь проникнуться этим духом, отдохните от городской суеты, осмотрите памятники и насладитесь природой.

Подготовлено для Italy News

Футболки the Beatles купить (доставка)

Футболки the Beatles

Сегодня очередь Битлз футболок бить карманы покупателей! Итак, поехали...

Футболка the Beatles

Если собрать воедино все написанное о "Битлз", то получится несколько увесистых томов.

Футболка the Beatles black

В данном случае все началось с дела, а слово "Битлз" появилось намного позднее. Весной 1956 года 15- летний Джон Леннон образовал группу "The Quarrymen", которая исполняла песни в стиле скиффл, кантри-энд вестерн и рок-н- ролл. Это был в самом буквальнгом смысле любительский коллектив: никто из его участников не имел и малейшего опыта в музыке, никто как следует не владел ни одним инструментом. Джон Леннон ребенком пел в церковном хоре, позднее разучил несколько мелодий на губной гармошке и с помощью матери, игравшей на банджо, освоил с десяток простейших мелодий.

Футболка Битлз синяя

Этого оказалось достаточно, чтобы стать лидером и солистом ансамбля. О славе и популярности хотя бы в масштабах города еще тогда не было и речи, тем не менее группа Леннона выступала все лучше и лучше и сразу очень понравилась Полу Маккартни, когда он 6 июля 1957 года впервые услышал ее в саду приходской церкви св. Петра в ливерпульском районе Вултон. МакКартни играл на гитаре значительно лучше Леннона, знал тексты наизусть десятков американских шлягеров. Последнее было очень важно и ценно, поскольку достать американские пластинки удавалось редко. Через неделю Маккартни вошел в состав группы "The Quarrymen". В 1958 году Пол посоветовал Джону пригласить в группу своего школьного приятеля Джорджа Харрисона, 15-летнего гитариста, к тому времени уже игравшего в группе. Вскоре коллектив Леннона принял название "Jonny and The Moondogs", хотя нередко выступал и под прежним.

Футболка Битлз разноцветная

Электрогитар у музыкантов не было, но при этом они все меньше исполняли композиций в стиле скиффл и все больше рок-н-роллов. Наряду с американскими шлягерами в репертуар группы входили и собственные песни Леннона и Маккартни, которых к концу 1958 года насчитывалось уже около полусотни.

майка the Beatles

Пол, Джон и Джордж составляли ядро коллектива, остальные музыканты постоянно менялись. В конце 1958-го случилось так, что одни партнеры ушли, а другие не появились, и группа на время распалась. Джон и Пол начали выступать как дуэт под названием "The Nurk", а Джордж перешел в квартет. Впрочем этот период длился недолго, и уже в начале 1959-го группа восстановилась, причем с новым участником- Стюартом Сатклиффом. Сатклифф был сокурсником Джона по Ливерпульскому художественному колледжу. Он только что получил за одну из картин премию в 65 фунтов стерлингов и по настоянию Джона купил на эти деньги деньги бас-гитару, хотя играть на ней не умел. Так в ансамбле появился бас-гитарист, постоянного же ударника не удавалось найти еще более года. 29 августа 1959 года группа выступила на открытии нового ливерпульского молодежного клуба "Casbah" и впоследствии давала там концерты регулярно.

толстовка the Beatles

В ноябре группа приняла новое название "Long John and Silver Beatles", вскоре сокращенное до "The Silver Beatles". Слово "beatles" сочетает в себе 2 значения - "beat" (удар, бит) и "beetles" (жуки). Большинство биографов приписывают авторство названия Джону Леннону. Вполне возможно, что он действительно придумал его сам, особенно если учесть его поэтические способности и умение строить целые рассказы и стихотворения на игре слов. Той же осенью 1956 года "Битлз" познакомились с владельцем бара "Jacaranda Club" Эллэном Уильямсом, который разрешил им днем репетировать в пустующем помещении. К тому времени в активе у Леннона И Маккартни было уже больше 100 песен собственного сочинения. В результате бар превратился в первый ливерпульский бит-клуб.

купить футболку Битлз

Уильямс взял на себя роль менеджера ансамбля, хотя настоящий конторакт между ними так и не был заключен. В апреле 1960 года антрепренер отобрал их группу на гастроли по северной Шотландии. Летом 1960 года "Битлз" пригласили на гастроли в Гамбург и им в который раз пришлось срочно подыскивать ударника. В данном случае они остановили свой выбор на Пите Бесте. Это событие (группа впервые обрела стабильный состав) завершает предысторию "Битлз".

футболка Битлз купить

Вот такая вот получилась история группы.. В то же время такой же получился и наш обзор футболок Битлз! Если Вам нравятся футболки или вещи вы можете перейти в магазин и заказать их с доставкой в ваш регион. А теперь отметим несколько личностей..

футболка the Beatles женская

ДЖОН ЛЕННОН
Джон родился 9 октября 1940 года в семье стюарда служившего на торговом судне. Его отец пропал без вести. Мать не имела средств для содержания сына, да к тому же хотела снова выйти замуж. Джон осталься жить со своей теткой, Мими. Нельзя сказать, что Джон был примерным учеником. Каждый день на него жаловались директору Кворри - бэнк хай скул, который и посоветовал Джону поступить в художественный колледж. Сам Джон говорил так о том времени :" Я доказывал всем свою павоту и настаивал на самостоятельности. Конечно, я был бы огорчен, если бы я не попал в колледж, но тем не менее я его в конце концов бросил. Там все было гладеньким аккуратниким, а я этого терпеть не мог. И все равно я считаю, что мое детство было счастливым, я никогда не отчаивался и у меня всегда была наготове улыбка. В 1956 году Джон познакомился с Полом.

футболка the Beatles женская

ПОЛ МАККАРТНИ
Джеймс Пол Маккартни родился 18 июня 1942 года в частной палате ливерпульской больницы: единственный из "Битлз", появившийся на свет в таких шикарных условиях. Родители Пола были самыми обыкновенными предстаителями трудового сословия, да и война была в разгаре. С детства Пол проявлял чудеса дипломатического такта, резко отличаясь от вечно попадавшего в неприятности младшего брата, Майка. Пол успешно закончил начальную школу и поступил в Ливерпульский институт - самую известную среднюю школу города. "Пол мог делать уроки прямо перед орущим телевизором, - вспоминает его отец. Он наверняка бы мог поступить в университет. Но узнав о моих намерениях Пол нарочно стал учиться плохо. В детстве Пол не проявлял к музыке никакого интереса.

Позже дядя Пола подарил ему трубу, на которой он умудрился пордобрать несколько мелодий. Потом Пол как и многие его сверстники, увлекся гитарой. Первое время у него ничего не получалось. Потом он понял: причина в том, что он левша. Пол поменял местами струны и дело пошло. Пол впервые встретился с "Кворримен" так:" Я был в белом спортивном пиджаке и страшно заужиных черных брюках. Выглядел я классно: прохожие от меня шарахались. После выступления я поговорил с ребятами. Конечно я постарался блестнуть. Пол и Джон очень сблизились. Они частенько отправлялись к Полу, жарили яичницу и упражнялись в игре на гитаре. Пол показал Джону аккорды, которые знал и аккорды для банджо стали не нужны.

футболка Битлз женская

ДЖОРДЖ ХАРРИСОН
Джордж единственный из "Битлз" вырос в большой крепкой семье и не испытал в детстве никаких серьезных трудностей. Устроить Джорджа в начальную школу стоило больших трудов: в то время школы были переполнены. Тем не менее Джорджа взяли в Давдейл, ту же школу, где учился Джон. Тот был на 2 года старше и Джорджа не замечал. В Ливерпульский институт он поступил в 1954 году. Пол тогда перешел на второй курс, а Джон уже четвертый год приводил в ужас Кворри-бэнк хай скул.

Джон всоминает "Мы предложили Дж. вступить в группу. Потому что он знал больше аккордов,чем мы."
В1960 году "Битлз" предложили гастроли в Гамбург. Им приходилось играть по восем часов подряд. Там же они и познакомились со своим будущем барабанщиком - Ринго. Вернувшись в Ливерпуль они нуждались в месте, где бы они могли выступать - таким местом оказался клуб "Каверна" - это был темный и узкий зал со сводчатым потолком.

футболка Битлз женская

Битлы росли как музыканты, их поклонники расширяли свои ряды и становились все более фанатичными. Они вновь посетили Гамбург и вновь пользовались популярностью. Но они были уже полны таким успехом по горло. Они нуждались в хорошем менеджере, который мог бы показать их публике. Им стал владелец музыкального магазина в Ливерпуле Брайн Эпстейн. Именно ему удалось выйти на звукорежиссера Джорджа Мартина, 6 июня состоялось прослушивание. Они сыграли несколько своих песен: "Love me do", "P.S. I love you", " Ask me why" и другие . Джордж Мартин остался доволен на этом все и закончилось.

майка Битлз женская

Но вскоре их снова пригласили на запись, и им пришлось отказаться от Пита и взять к себе Ринго Старра. Он был самым старшим из всех битлов В 13 лет Ринго серьезно болел и провел в больнице почти 2 года : воспаление легких в осложнением. Этот эпизод и доставил ему в дальнейшем немало неприятностей. Когда "Битлз" взяли к себе Ринго их признали лучшей ливерпульской группой. "Love me do" была первой настоящей пластинкой " Битлз". Однако мир ее не замечал. Следующая пластинка "Please, please me" вышла на первое место популярности. Волна битломании захлестнула британские острова в октябре 1963 года. Брайн говорил, что был готов к успеху. но чего он не мог предположить, так это общенародной истерии.

футболка the Beatles мужская

Их покорение мира началось со Швеции. Прошел год "Битлз" превратилось в неотъемлемую часть британского образа жизни. В январе 1964 года " I want to hold your hand" начала свой путь в американском списке с 83 позиции. Битлы были на гастролях в Париже, когда из-за океана пришла новость: песня вышла в США на первое место. После этого наступил успех, мир был покорен. Последнее выступление "битлз" состоялось 29 августа 1966 года. После смерти Брайна Эпстайна для них стала обычной работа в студии. Каждый из них уже стал формироваться, как отдельная творческая личность, каждый из них завел семью, у них появилось хобби. В середине 1967 года они закончили работу над пластинкой "Сержант Пеппер", следующей и последней их работой была пластинка "Let it be".

футболка the Beatles мужская черная

В 1970 году группа распалась. Почему так произошло? На это есть много субъективных, но и объективных причин. Как известно, творчество всякого крупного художника развивается в условиях определенного социального контекста. Контекстом " Битлз" были 60-е годы, десятилетие относительного благополучия, оптимизма, когда молодежь считала, что музыка и любовь сами по себе способны привести к торжеству всемирного добра над всемирным злом, достаточно лишь взяться за руки и повторить за кумирами троекратное "Да!" Но на подходе 70-е - десятилетие социального нигилизма, протеста, породившее исполненную депрессии, отчаяния и безверия философию панк - движения с ее отрицанием всего и вся. Девизом молодежи 70 - х стало троекратное "Нет!". В сравнении с песенным миром "Битлз", это был антимир, и квартет не мог не распасться от соприкосновения с ним. Как все выдающиеся художники, "Битлз" до осязаемости остро чувствовали свое время, в соответств ии с ним творили и ушли, когда оно кончилось.

толстовка the Beatles мужская

На этом повествование можно и остановить! Заходите в магазин и покупайте красивые летниее футболки Битлз (the Beatles). Выбор представленный на этой странице далеко не весь!

Удачных покупок!

Для поиска: футболки the beatles, футболка Битлз, купить Битлз, майки beatles, майка the beatles

 

webmaster manager

Чем хорош Нижний Новгород?

прикольные футболки в нашем магазине! Раньше говаривали: «Москва – сердце России, Петербург – ее голова, а кошелек – Нижний Новгород». А с деньгами, как говорится, не шутят.

Нижний Новгород – город богатый, город, где вершилась история русская, город монастырей и святынь, город, где сливаются великие реки Ока и Волга.

Нижний Новгород был основан в 1221 Владимирским князем Юрием Всеволодовичем.
Спустя три века деревянно-земляные укрепления сменились каменной закладкой Кремля.
В 1515 году нижегородский Кремль был окончательно выстроен. А все начиналось с Ивановской башни в 1500 году. Затем поднялось еще 12 башен. Увы, ветер исторических перемен или внезапный оползень унес Зачатскую башню безвозвратно. Так, благодаря московским архитекторам, до нас дошли 12 башен Нижегородского Кремля: Георгиевская башня, Борисоглебская башня, Белая башня, Ивановская башня, Часовая башня, Северная (Ильинская) башня, Тайницкая башня, Коромыслова башня, Никольская башня, Кладовая башня, Дмитровская башня, и, наконец, Пороховая.

Нижегородцы помнят легенду, связанную с названием Коромысловой башни. А дело было так: в 16 веке город осадили астраханские татары. Хитростью враги пытались взять кремль, и ночью подошли к его стенам. Утром одна из нижегородок вышла по воду с коромыслом. И пришлось ей принять неравный бой с татарами. Забила с десяток недругов коромыслом, пока кому-то не удалось убить ее саблей. Сказка – ложь, да в ней намек. Подумали-подумали татары: коли женщины здесь так отважны и храбры, то каковы же воины тут. И от беды убрались восвояси.

Тем не менее, существует и другая версия названия. Считается, что строительство кремля началось именно с Коромысловой башни. По языческим традициям, чтобы строительство прошло гладко, необходимо было «заложить» в фундамент какое-либо живое существо. Первой к основанию башни пришла девушка, с ведром на коромысле, шедшая по воду на реку Почайну. Так и зарыли ее, вместе с ведром и коромыслом.

На территории Нижегородского Кремля сегодня находится Михайло-Архангельский собор – самая древняя постройка в кремле. В соборе захоронен Козьма Минин. Да-да, тот самый Минин, который вместе с князем Пожарским возглавляли народное ополчение в Смутное время, при польской интервенции.

Нижний Новгород богат на чудеса. Чудеса старинные и благодатные. Расскажу о некоторых из них.
Серафимо-Дивеевская женская обитель – одна из православных Мекк России. Именно здесь были упокоены мощи пресвятого Серафима Саровского. И каждый день сюда стремятся паломники не только со всей России, но и мира, дабы испытать на себе всю благодать Святого и ощутить чудо святого Саровского источника.

Рождественская (Строгановская) церковь – живой памятник русского барокко. Неоднократно горевшая и восстановленная заново, словно птица Феникс, Рождественская церковь принимает всех верующих и является национальным памятником истории.

Болдино – творческая обитель А.С. Пушкина. На протяжении четырех столетий Болдино принадлежало одному из дворянских родов России – роду Пушкиных. Сейчас Барский дом в Болдино – последний уцелевший дом, принадлежавший семье Пушкиных. Здесь прошла «Болдинская осень» (1830 г.) А. С. Пушкина – период наивысшего творчества в жизни поэта. А более полувека тому назад в селе Большое Болдино был основан Пушкинский музей-заповедник ко 150-летию со дня рождения великого поэта.

Для обывателя Нижний Новгород – город тихий и уютный, спокойный и родной. У Нижнего Новгорода есть даже свой запах.
Он пахнет «совком». Но «совком» в хорошем смысле. Нет-нет да и мелькнет из-под полы вывеска или на улице глаз зацепит что-нибудь эдакое, от чего так сладко защемит сердце.
Нижний Новгород, пусть и не столица нашей необъятной Родины, но там до сих пор живы советские бутылки. Пивные. Пузатые, с коротким горлышком. Не чета западному дизайну. И пиво в них наливают нижегородское «Окское». Кстати говоря, сейчас в Нижнем такие бутылки тоже еще поискать надо.

Обыватель или турист, привыкай к нижегородскому метро. Оно прохладное, оно пробирает до мурашек. Готовь мелочь, обыватель. Захотел проехать в нижегородском метро – купил жетончик. И никаких тебе столичных карточек, новомодных турникетов: бросил жетончик и, пожалуйста, катись по всем станциям. Далеко, правда, не уедешь. Нижегородское метро – небольшое, всего две ветки. Автозаводская ветка, красная, и Сормовская – зеленая. Итого четырнадцать станций – катайся, не хочу. Выбирай любое место и устраивайся поудобнее, двери закрываются! Едем дальше.

Добро пожаловать в Нижний Новгород!